La Topside Brass Band delle U.S. Naval Forces Europe and Africa è un complesso musicale pieno di energia con un vasto repertorio di musica tradizionale e moderna da New Orleans, Rhythm and Blues, grandi successi pop, e arrangiamenti di brani popolari in tutto il mondo. Molto richiesta in due continenti, la banda Topside coinvolge e affascina il pubblico con uno stile dinamico, ed è perfetta in qualsiasi occasione che richieda concerti a sostegno della diplomazia e di collaborazioni internazionali. Il concerto è realizzato grazie alla collaborazione della Missione Diplomatica degli Stati Uniti d'America in Italia, American Corner Trieste e l’Associazione Italo Americana FVG.

The New Trio feat. Mario Rosini: Paolo Pellegatti - drums, Giancarlo Porro - Sax, Yazan Grezelin - Hammond e Mario Rosini – voice, piano. Tre musicisti di fama internazionale per un repertorio che comprende i grandi classici e qualche brano originale, sempre improntato sulle sonorità tipiche dell’"Organ Trio" e sulle doti artistiche dei tre interpreti. Al trio si aggiunge per TriesteLovesJazz la grande voce di Mario Rosini, cantante, pianista, compositore, docente di canto Jazz presso il conservatorio "E. R. Duni" di Matera.

Viceversa - The music of Charles Mingus: Flavio Davanzo - trumpet, Riccardo Pitacco - trombone, Gabriele De Leporini - guitar, Giovanni Maier - bass, Francesco Vattovaz - drums. Questo progetto di Giovanni Maier si intitola “Viceversa” è un viaggio di andata e ritorno da Mingus all’attualità. Ognuno dei musicisti ha contribuito all’arrangiamento dei brani che, grazie all’efficace assimilazione delle sonorità mingusiane, sono stati restituiti con un approccio moderno e specifico di ogni singola personalità dell’ensemble.

Con sede a Brooklyn/NYC, Kennedy Administartion è una band composta dai migliori giovani musicisti di NYC intreccia jazz, R&B, hip-hop e pop ed è guidato da due menti: la carismatica cantante Kennedy e il suo partner musicale, il tastierista e produttore straordinario Ondre J, collaboratore di lunga data di Gregory Porter. New York è stata anche la città in cui Kennedy Administration, hanno conquistato un enorme popolarità grazie anche ad residenza di sei anni al "Groove", un locale alla moda di Manhattan dove si suona funky, soul e pop, che li ha resi una presenza fissa e presto sono diventati il nuovo gruppo di punta della scena Newyorchese. Dal 2015 hanno suonato in alcuni dei più grandi festival europei e asiatici.

Harmelogic: Kris Korat - piano e Damir Mazrek – percussion. Le composizioni originali del duo pianoforte percussioni Harmelogic sono ispirate da diverse tradizioni musicali : da quelle della musica balcanica, mediterranea e africana ad elementi di jazz, buel e Hip Hop In dieci anni di lavoro Kris e Damir hanno sviluppato un loro stile musicale molto personale realizzando un'interazione unica tra percussioni e pianoforte. Presentano il loro album appena pubblicato "Point of views".

Luca Ciut – piano, live electronics. Luca Ciut presenta il suo nuovo spettacolo “Allow Yourself” basato sull’omonimo album in uscita nel 2024. L'ispirazione di questo progetto è nata dalla volontà di creare brani che potessero fungere da fonte di ispirazione per gli altri, costruendo mondi musicali dove ognuno abbia l’opportunità di sentirsi accolto, compreso, accettato e libero di perseguire le proprie aspirazioni.

TSLoves Quartet: Francesco De Luisa - piano, Gabriele De Leporini - guitar, Andrea Turchet - bass e Gabriele Centis - drums. TSLovesJazzQuartet è la “House band” dell’edizione 2024 del Festival. Un gruppo di musicisti di grande sensibilità ed esperienza che hanno dato vita in questi anni a varie formazioni e progetti musicali sotto la sigla TriesteLovesJazz. Un occasione per celebrare l’appuntamento annuale del Festival e per condividere nuovamente la loro musica con il pubblico.

Sergio Giangaspero - guitar
Il concerto è ispirato al progetto sinestesico LiquidGuitar, iniziato nel 2019 insieme all’artista Francesca Danese, con l’intento di esprimere i medesimi contenuti attraverso musica e arte figurativa. Il disco “LiquidGuitar”, comprendente gli undici Preludi e le immagini dei relativi acquarelli, viene pubblicato nel 2021. Il concerto sarà aperto da un medley di brani di chitarristi brasiliani “storici”. Alcuni di questi sono stati pubblicati in due dischi del progetto Imagens Quartet (2010, 2013) e nell’album “Solos & duets” (2023), tutti e tre editi da Anelli Records.

Dalla fondazione nel 2018, The K.U.T. Trio ha suonato innumerevoli concerti. Sono ora considerati uno dei principali trii di chitarra del jazz moderno in Europa. Il cd Old Souls è stato pubblicato nell’estate del 2020 suscitando un enorme interesse da parte della critica e della stampa internazionale.

Intimo, intenso e interamente al femminile è l’universo musicale proposto dal progetto Composer Women. Dà voce e anima a compositrici e cantanti di fama internazionale che hanno lasciato un segno indelebile: autrici raffinate e di grande sensibilità artistica come Joni Mitchell e Carole King, pietre miliari per le numerose cantautrici che nei decenni successivi si ispireranno a loro, poetesse intense come Violeta Parra, Dorothy Fields, cantautrici e interpreti viscerali come Billie Holiday, artiste come Dulce Pontes, Marisa Monte, donne attiviste ambasciatrici di pace e uguaglianza come Noa, Cesaria Evora, musiciste uniche e dallo stile inconfondibile come Amy Winehouse, Norah Jones, Etta James, Diane Schuur.

Riccardo Chiarion Trio: Riccardo Chiarion – guitar, Paolo Jus – bass e Francesco Vattovaz – drums. Il trio propone un repertorio di composizioni originali di Riccardo Chiarion, che spaziano dal jazz alla musica contemporanea. Tra le collaborazioni più significative di Riccardo Chiarion si ricordano quella con il pianista inglese John Taylor, quella con il trombettista canadese Kenny Wheeler, e quella con il pianista friulano Glauco Venier. Riccardo Chiarion ha realizzato quattro dischi come leader, “Sirene”, “Mosaico”, “Waves” e “Quiet Stories”. Riccardo Chiarion ha anche una vasta esperienza come docente di chitarra jazz nei conservatori. Ha tenuto corsi nei conservatori di Rovigo e Udine e attualmente è titolare al conservatorio di Trieste.

Bruno Mičtić guitars' dialogue: Bruno Mičetić - guitar, Bruno Mičetić, uno dei più famosi chitarristi e compositori croati. Per TriesteLovesJazz Mičetić presenta il nuovo progetto Guitars' Dialogue. Nella sua ricca carriera musicale Bruno Mičetić ha collaborato e suonato con numerosi musicisti affermati. Il progetto "Guitars' Dialogue" rappresenta una scelta artistica verso uno stile completamente nuovo - come autore e musicista trova ispirazione nella bellezza della natura e la evoca attraverso una combinazione di suoni di chitarra elettrica e acustica.
Concerto organizzato in collaborazione con la Comunità Croata di Trieste Hrvatska zajednica u Trstu.

This is always: Francesco Bigoni – sax, Giorgio Pacorig – piano, Zeno De Rossi – drums. Dopo Kepos (2014 El Gallo Rojo Records) ed Elpis (2020 Skirl Records), il trio del batterista Zeno De Rossi con Francesco Bigoni al sax tenore e clarinetto e Giorgio Pacorig al pianoforte pubblica il suo terzo disco This Is Always, in uscita il 22 aprile 2022 per Hora Records. Il trio rinnova un sodalizio che dura da dieci anni che ora si muove in un territorio totalmente acustico creando paesaggi sonori che sfidano ogni categorizzazione.

Aldevis Tibaldi 4ttet Feat. Ares Tavolazzi: Aldevis Tibaldi – sax, Leon Brenko – piano, Ares Tavolazzi - bass , Marco Quarantotto – drums. Il quarto album del saxofonista triestino Aldevis Tibaldi, è dedicato alla musica di Duke Ellington, dopo tre album di composizioni principalmente originali. Brenko e Quarantotto sono rappresentanti di spicco della scena jazz croata. Ares Tavolazzi uno dei musicisti di spicco del jazz italiano ed internazionale stato nel 1997 il contrabbassista del disco di esordio di Aldevis Tibaldi.

Luttazzi Legacy Trio Manuel Magrini, piano - Massimo Moriconi, bass - Giovanni Colasanti, drums. Immancabile serata dedicata al Maestro Lelio Luttazzi. Quest'anno TriesteLovesJazz proseguono i festeggiamenti per il centenario della nascita del grande musicista triestino. Ritorna a Trieste Massimo Moriconi storico collaboratore del Maesro con cui ha condivisoinnumerevoli concerti e registrazioni. Moriconi uno dei più noti ed apprezzati bassisti italiani, sara affiancato da manuel Magrini , un giovane artista che dopo la vittoria del "Premio Lelio Luttazzi" sta collezionando sempre più successi e da Giovanni Colasanti alla batteria, allievo di Roberto Gatto e forte di molte collaborazioni con jazzisti di calibro internazionale.

LaPeka è un collettivo musicale nato a Trieste nel gennaio 2023, formato da musicisti molto eterogenei per formazione ed esperienze artistiche. L'intento è quello di proporre la propria idea di musica, uscendo dalla logica del genere musicale. Il repertorio di brani originali proposto dal gruppo è dominato da una variegata matrice ritmica afro-latina su cui poggiano melodie ispirate alla musica popolare ed improvvisazioni jazzistiche.

Marco Castelli – sax e Marco Ponchiroli – piano. "Songs for a Desert Island" è un lavoro di una qualità non comune. Il sassofonista Marco Castelli ed il pianista Marco Ponchiroli, hanno intrapreso un intenso e suggestivo viaggio tra alcuni grandi compositori del XVIII°, XIX° e XX° secolo. Alla fine di questa lunga esplorazione i due musicisti hanno scelto dodici brani, composizioni di diverso genere e di differente provenienza temporale e geografica. da Beethoven a Chopin, da Tchaikowski a Schumann, da Skrjabin a Verdi, da Händel a Ellington, da Jobim a Piazzolla, da Morricone a John Williams. È un jazz evocativo e lirico quello del duo, che non teme di prendere in prestito brani della tradizione classica europea, da celebri colonne sonore o della grande musica sudamericana.

Alba&Leo&Co: Alba Nacinovich - vox, Leo Škec - guitar, Aldo Foško – bass clarinet, Rosa Brunello - bass e Marco D'Orlando – drums. La cantautrice e strumentista Alba Nacinovich e il chitarrista Leo Škec soni i leader di questo quintetto di altissimo livello. A TsLovesJazz presentano l’album “Adultish EP”, che il duo Alba&Leo ha registrato a Londra l’anno scorso e da cui sono stati tratti i singoli “A Little House With A Triangular Roof” e “Won’t Be Back Soon”. Alba Nacinovich si avvicina molto presto alla musica, vincendo lo “Zecchino d’Argento” allo Zecchino d’Oro nel 1993. Dopo aver studiato pianoforte classico con il M° Roberto Haller, ha conseguito il Master in Canto Jazz, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste sotto la guida dei professori Klaus Gesing e Glauco Venier. Ha frequentato parte dei suoi studi presso la “Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo”.

Moonwalk Duet - A piano tribute to Michael Jackson. Il progetto nasce da un’idea di Marco Ballaben, ispirato dalla ricorrenza del 40° anniversario dell’uscita sul mercato mondiale di “Thriller”, il disco forse più venduto nella storia del pop. Gran parte di quell’opera e altri brani famosissimi dell’artista verranno rivisitati e arrangiati per due pianoforti Il duo è formato da Marco Ballaben e Sebastian Di Bin, musicista classico pluripremiato.

Rhythm and Brahms. Un'esplorazione del genio tedesco in chiave jazz per due pianoforti. I pianisti Luca Sacher e Riccardo Morpurgo presentano un programma originale e inconsueto incentrato sulla figura di Johannes Brahms. Nella sua musica si trovano inoltre linguaggi armonici e ritmici che preannunciano gli stili musicali del ‘900. Partendo dall’interpretazione di Sacher dei brani originali tratti dalle raccolte opus 39, 118, 119, Morpurgo offrirà le sue improvvisazioni sugli stessi.

Rachel Z e Omar Hakim sono musicisti con esperienze ai vertici mondiali nei più svariati linguaggi, dal jazz, alla fusion, alla musica leggera. Rachel è stata stretta collaboratrice di Peter Gabriel, Wayne Shorter, Stanley Clarke, Marcus Miller, Al Di Meola e degli Steps Ahead e vanta ben 13 apprezzati album come bandleader. Omar Hakim si è affermato come batterista dei leggendari Weather Report. In ambito jazzistico ha lavorato anche con Miles Davis, George Benson e John Scofield, avviando parallelamente una carriera stellare come turnista al servizio di star del calibro di Sting, David Bowie, i Dire Straits di Mark Knopfler, Celine Dion, Mariah Carey, Madonna, Anita Baker

Kalus Gesing saxofonista e clarinettista di fama internazionale e Ana Pilat autrice e cantante presentano in prima assoluta al festival il progetto Songs from ad unknown land che coniuga parole e musica in un lavoro di ricerca particolarmente ispirato ed originale in cui è coinvolto un gruppo di musicisti di livello assoluto. Ana Pilat - voice & lyrics; Klaus Gesing - bass clarinet, soprano saxophone, compositions & arrangements; Simone Locarni - piano; Yuri Goloubev - bass; Roberto Dani - drums, percussion; Rosa Mussin - voice; Annamaria Varsori – voice.

This work was produced with the financial assistance of the European Union. The views expressed herein can in no way be taken to reflect the official opinion of the European Union.

Adam Holzman è uno dei maggiori tastieristi e pianisti della scena Newyorchese. Ha suonato con Miles Davis, Steps Ahead, Michael Petrucciani, Robben Ford, Marcus Miller, Steve Wilson, Grover Washington, Lenny White... È stato il direttore musicale del gruppo elettrico di Miles Davis. Adam Holzman - Keyboards; Stefano Olivato - bass and chromatic harmonica; Davide Ragazzoni - drums.

É un quartetto nato dalle club-session e concerti tenuti da Magris a Fiume/Rijeka negli scorsi mesi assieme al sassofonista Denis Razz ed altri eccellenti musicisti jazz croati. Il gruppo, che sta sviluppando un'attività concertistica in Croazia, registrerà in autunno un Cd per l'etichetta americana JMood, di cui Magris è direttore musicale. Il sound del quartetto è un "energetic emotional" jazz (spiritual jazz, ballads, blues, Coltrane/Tyner heritage), con un repertorio rivolto a chi ama il modal e mainstream jazz moderno. Roberto Magris – piano; Denis Razz – alto sax; Vedran Ružić – bass; Rajko Ergić – drums.

Consueto concerto all'alba sul Molo Audace, con le note del pianoforte di Sonia Cugini. Sonia Cugini è pianista e compositrice. Diplomata in pianoforte nel '94 al Conservatorio di Padova, ha per un breve periodo suonato con i Soliti Veneti in repertori di musica da camera. Nel 2010 inizia a comporre le sue prime melodie. Decide di studiare armonia jazz con Riccardo Morpurgo e successivamente composizione con Stefano Bellon che la incoraggia a continuare a scrivere e le apre nuove idee nel campo musicale. Gli autori francesi come Poulenc, Chabrier, Ravel, Debussy e autori russi come Prokofiev sono quelli che più hanno influenzato il suo gusto musicale.