Lo spettacolo potrebbe anche chiamarsi "Il mare è Trieste" visto quanto indissolubili e dipendenti sono le due realtà. Uno spettacolo nato e concepito per raccogliere, nell'arco di un'ora, il significato che ne dà la gente comune, i personaggi legati economicamente, lavorativamente e sportivamente a questo dualismo ma soprattutto l'interpretazione attraverso poeti, letterati che nelle loro parole hanno voluto esprimere l'essenza di una città abituata a respirare e vivere attraverso l'abbraccio del suo mare. Testo di Stefano Dongetti, con la collaborazione di Lino Marrazzo, regia di Lino Marrazzo, con Ariella Reggio, Alessandro Mizzi, Ilija Ota, musiche Enza De Rose, Ilija Ota, videomaker Mario Bobbio. Prevendita c/o biglietteria del teatro Miela (tel. 0403477672) da lunedì a venerdì dalle 17.00 alle 19.00 o sul circuito www.vivaticket.com. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela.

Non è il classico rifugio per turisti, non si distingue per le spiagge sabbiose e per l'atmosfera idilliaca e non può nemmeno dirsi essere una silenziosa oasi di pace, ma è qualcosa di più. Per i triestini è un luogo dove si rivelano tramonti spettacolari, ci si tuffa vicino all'aspro promontorio di bianca roccia dove domina il Castello di Miramare a picco sul mare, con alle spalle il Carso e si può godere poi dell'ombra degli alberi, ovvero in un'unica parola... Topolini! Ma che cos'è a rendere unico e affascinante questo peculiare lido? Le persone che lo popolano: i Triestini. Osservati da un forestiero con i suoi stereotipi gli anziani triestini vengono visti ora sotto una diversa luce. Di e con Luigi Orsini, produzione Bonawentura - Teatro Miela. Prevendita c/o biglietteria del Teatro Miela (tel. 0403477672) da lunedì a venerdì dalle 17.00 alle 19.00 oppure sul circuito www.vivaticket.com. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela domenica 16 giugno.

Nel suo nuovo monologo comico, che unisce per la prima volta stand-up e sit-down comedy, Stefano Dongetti affronta temi contemporanei e odierni, senza dimenticare l'anteriore e il trascorso e ponendo grande attenzione a ciò che potrebbe accadere in futuro. Ascoltandolo e ridendo di quando in quando, il pubblico acconsentirà all'uso di cookie tecnici, anche di terze parti, necessari al suo funzionamento. Il consenso al servizio di geolocalizzazione permetterà l'esperienza di un ritorno a casa in linea con le proprie preferenze.
Di e con Stefano Dongetti produzione Bonawentura-Teatro Miela. Prevendita c/o biglietteria del Teatro Miela (tel. 0403477672) da lunedì a venerdì dalle 17.00 alle 19.00 oppure sul circuito www.vivaticket.com. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela martedì 11 giugno.

Un'ora di riflessioni più o meno serie su temi di estrema e conturbante attualità come menopausa, OnlyFans, rave party, drammi classici antichi e moderni, rapporto con i social, clima, natura, cani, droghe leggere, horror movie e chi più ne sa più ne dica. Uno spettacolo scritto recitato e cantato dall'inossidabile polimorfico e strampalato genio di Laura Bussani e dalle sue molteplici personalità, accompagnata dalla mirabolante fisarmonica ell'eclettico e carismatico maestro Stefano Bembi. Il duo allieterà la serata con pezzi più o meno seri tratti dal suo rocambolesco immaginario. Una serata tutta da scoprire soprattutto per loro. Con Laura Bussani e Stefano Bembi, regia Ivan Zerbinati, produzione Bonawentura - Teatro Miela. Prevendita c/o biglietteria del Teatro Miela (tel. 0403477672) da lunedì a venerdì dalle 17.00 alle 19.00 oppure sul circuito www.vivaticket.com. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela.

L'Agamennone di Eschilo è uno dei più interessanti testi del patrimonio tragico greco. L'eterno peso delle responsabilità per i capi, il dissidio  tra funzione pubblica e affetti, il complesso rapporto tra l'universo femminile e quello maschile rendono l'Agamennone un capolavoro semper recens. Il copione segue l'ordine degli eventi del testo eschileo, ma contamina liberamente con altre parti della trilogia e con alcune riletture moderne. Le musiche sono tutte originali, composte da un allievo del Liceo.

Chi è capace di narrare storie ha il potere di governare il mondo. Le operacce satiriche sono creazioni stravaganti che nascono da diverse ispirazioni. Il linguaggio è scorretto, variegato, ricco di storpiature, parole e suggestioni strane, ma facilmente comprensibili per tutti.
Prevendita su sul circuito www.vivaticket.it, prenotazioni biglietteria@hangarteatri.it

Sette artisti di sette discipline diverse dialogano con James Joyce tramite l'intelligenza artificiale. Cosa ci può dire oggi la sfaccettata opera di questo autore rispetto a un mondo che percepisce il cibo come fonte di profitto e diluisce in uno spettro discontinuo le relazioni sentimentali? Quali sono oggi i nostri punti di riferimento, o meglio: esistono punti di riferimento? Partendo da una ricerca su romanzi, fonti di archivio e lettere private, gli artisti e le artiste hanno cercato di offrire una risposta (o sollevare altri dubbi) utilizzando gli ultimi software di intelligenza artificiale. Restituzione del corso dedicato al progetto ERASMUS + ARTICREA dedicato alle intelligenze artificiali seguito da sei artisti di sei diverse discipline: teatro, musica, danza, arti visive, video e letteratura

Siamo tutti Leopold Bloom; traditi e traditori, elevati e triviali, doloranti e indolenti. Questo reading di Matteo Verdiani e dei ragazzi di Hope Spot riporta alla contemporaneità i temi trattati da Joyce, come la voracità e il disgusto, in chiave di tormentato dialogo interno. Gli Hope Spot sono la nuova compagnia di teatro formata in seno al servizio di ASUITS Androna Giovani, altro storico partner del festival: Daniel Zeaiter, Djeddu Zule, Chiara Radivo, Nicolas Drozina, Jade Porcelluzzi, Vittoria Berton, con la partecipazione straordinaria di Joel Ambrosino A.K.A Jay Rah e Gigliola Bagatin. Appuntamento in collaborazione con ALT associazione cittadini e familiari per la prevenzione e il contrasto alle dipendenze.

Teatro Incontro - La Calzolaia Prodigiosa di F. Garcia Lorca

Adattamento drammaturgico dell'ottavo episodio di Ulisse realizzato e diretto da Laura Pelaschiar e Paolo Quazzolo (Università degli Studi di Trieste), con protagonisti gli attori del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia Emanuele Fortunati, Ester Galazzi e Riccardo Maranzana, affiancati da alcuni studenti dell'Università e alcuni allievi-attori dell'Associazione Culturale StarTS Lab. La Sala Bartoli, in questa occasione, diventa Dublino con le sue strade affollate. Si aprono le porte del nauseante ristorante Burton e quelle del più accogliente Pub di Davy Byrne, dove si possono gustare saporite tartine al gorgonzola.

Il Teatro InteressHante di Oltre quella Sedia vuole essere uno stimolo di interesse creando ponti emotivi - la lettera H simboleggia proprio questo ponte che partirà dall'attore e arriverà allo spettatore in un viaggio di anime semplici.

Adattamento drammaturgico dell'ottavo episodio di Ulisse realizzato e diretto da Laura Pelaschiar e Paolo Quazzolo (Università degli Studi di Trieste), con protagonisti gli attori del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia Emanuele Fortunati, Ester Galazzi e Riccardo Maranzana, affiancati da alcuni studenti dell'Università e alcuni allievi-attori dell'Associazione Culturale StarTS Lab. La Sala Bartoli, in questa occasione, diventa Dublino con le sue strade affollate. Si aprono le porte del nauseante ristorante Burton e quelle del più accogliente Pub di Davy Byrne, dove si possono gustare saporite tartine al gorgonzola.

Sola col suo telefono, i barbiturici e lo champagne, Marilyn riflette su se stessa, si racconta, si arrabbia, ride, piange, registrando questa sorta di seduta come parte integrante della sua terapia rivolgendosi al suo psichiatra. I biglietti degli spettacoli sono acquistabili presso il Ticket Point di galleria Rossoni, Corso Italia 9, Trieste o sul sito biglietteria.ticketpoint-trieste.it, oppure all'ingresso la sera dello spettacolo salvo posti disponibili.

Atmosfere letterarie - Cosa può accadere ad una persona anziana quando si sente attratta da una giovane donna? Fabio Favretto lo racconta in questa lettura scenica ispirandosi a opere minori di Italo Svevo in cui il tema della vecchiaia è trattato con una sensibilità e acutezza psicologica che lo rende ancora attuale. Se l'ambientazione rimane fedele al tempo degli originali, gli inizi del Novecento, ed il linguaggio di conseguenza, quanto accade al protagonista, il comandante Valencich è una realtà anche di oggi, pur in situazioni e tempi mutati. Il testo "La gioventù non torna"si avvale delle voci a leggio di Laura Loi, Peter Puschel, Fabio Sciancalepore e Manuela Stock Atmosfere letterarie - Cosa può accadere ad una persona anziana quando si sente attratta da una giovane donna? Fabio Favretto lo racconta in questa lettura scenica ispirandosi a opere minori di Italo Svevo in cui il tema della vecchiaia è trattato con una sensibilità e acutezza psicologica che lo rende ancora attuale. Se l'ambientazione rimane fedele al tempo degli originali, gli inizi del Novecento, ed il linguaggio di conseguenza, quanto accade al protagonista, il comandante Valencich è una realtà anche di oggi, pur in situazioni e tempi mutati. Il testo "La gioventù non torna"si avvale delle voci a leggio di Laura Loi, Peter Puschel, Fabio Sciancalepore e Manuela Stock Atmosfere letterarie - Cosa può accadere ad una persona anziana quando si sente attratta da una giovane donna? Fabio Favretto lo racconta in questa lettura scenica ispirandosi a opere minori di Italo Svevo in cui il tema della vecchiaia è trattato con una sensibilità e acutezza psicologica che lo rende ancora attuale. Se l'ambientazione rimane fedele al tempo degli originali, gli inizi del Novecento, ed il linguaggio di conseguenza, quanto accade al protagonista, il comandante Valencich è una realtà anche di oggi, pur in situazioni e tempi mutati. Il testo "La gioventù non torna"si avvale delle voci a leggio di Laura Loi, Peter Puschel, Fabio Sciancalepore e Manuela Stock

Pietre nere scarnifica e centrifuga la nostra idea di casa. Pietre nere è casa in tutte le sue infinite declinazioni. Casa è il nostro corpo. Sono i nostri vestiti. È la persona amata. È un affetto. Una città, un quartiere. Casa è il luogo in cui siamo cresciuti. Casa è un oggetto, una foto, una lettera, un profilo su un social network. Uno spettacolo di Babilonia Teatri di Enrico Castellani e Valeria Raimondi con la collaborazione artistica di Francesco Alberici, con Francesco Alberici, Enrico Castellani e Valeria Raimondi e con Orlando Castellani, direzione tecnica Luca Scotton, produzione Babilonia Teatri e La Corte Ospitale. Spettacolo realizzato in collaborazione tra FESTIL e Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. 

Nell'anniversario della morte di Frank Kafka, viene messa in scena, in forma di reading, "La metamorfosi": una rappresentazione evocativa che, attraverso suggestioni visive, sonore e musicali, ne esalta il contenuto visionario, lucido e realista. I biglietti degli spettacoli sono acquistabili presso il Ticket Point di galleria Rossoni, Corso Italia 9, Trieste o sul sito biglietteria.ticketpoint-trieste.it, oppure all'ingresso la sera dello spettacolo salvo posti disponibili.

Concorso di stand-up comedy dedicata a giovani under 36. Sei concorrenti si sfideranno sul palcoscenico a colpi di umorismo e ironia. Una giuria di esperti, affiancata dal pubblico presente, sarà chiamata a votare e decretare il vincitore della serata. I biglietti degli spettacoli sono acquistabili presso il Ticket Point di galleria Rossoni, Corso Italia 9, Trieste o sul sito biglietteria.ticketpoint-trieste.it, oppure all'ingresso la sera dello spettacolo salvo posti disponibili.

Lo spettacolo potrebbe anche chiamarsi "Il mare è Trieste" visto quanto indissolubili e dipendenti sono le due realtà. Uno spettacolo nato e concepito per raccogliere, nell'arco di un'ora, il significato che ne dà la gente comune, i personaggi legati economicamente, lavorativamente e sportivamente a questo dualismo ma soprattutto l'interpretazione attraverso poeti, letterati che nelle loro parole hanno voluto esprimere l'essenza di una città abituata a respirare e vivere attraverso l'abbraccio del suo mare. In caso di maltempo lo spettacolo si terrà al Teatro Miela. Info biglietti: Teatro Bobbio 040 948471 / 040 3498276; Prevendita: sito www.contrada.it; app. Contrada; www.vivaticket.com; TicketPoint 040 3498276.

Con un po’ di autoironia e tanto senso dell’umorismo si potrà conoscere una delle regioni più complesse della “Bella Nostra”. L'Istria... una tuerra stupenda, piena di ricchezze naturali e di… istriani. La lingua, i costumi, le tradizioni e la musica della meta più amata dai turisti, ma odiata da noi che non “gavemo schei per poderghe ndar causa de sti musi de foresti”. Una cartolina di un mondo che non si sente ne italiano e ne croato, ma che non si è mai sentita parte di nessuna delle molteplici bandiere che con violenza sono state piantate su questa magica terra rossa sulla quale alla fine, sotto un vecchio ulivo e con un "bicer de vin" abbiamo dato il benvenuto a tutti. Uno spettacolo coprodotto dal Teatro La Contrada e il Dramma Italiano di Fiume Ivan de Zajc. Con Zita Fusco e Mirco Soldano.
Info biglietti e prenotazioni: Teatro Bobbio 040 948471 / 040 3498276; Prevendita: sito www.contrada.it; app. Contrada; www.vivaticket.com; TicketPoint 040 3498276.

Con un po’ di autoironia e tanto senso dell’umorismo si potrà conoscere una delle regioni più complesse della “Bella Nostra”. L'Istria... una tuerra stupenda, piena di ricchezze naturali e di… istriani. La lingua, i costumi, le tradizioni e la musica della meta più amata dai turisti, ma odiata da noi che non “gavemo schei per poderghe ndar causa de sti musi de foresti”. Una cartolina di un mondo che non si sente ne italiano e ne croato, ma che non si è mai sentita parte di nessuna delle molteplici bandiere che con violenza sono state piantate su questa magica terra rossa sulla quale alla fine, sotto un vecchio ulivo e con un "bicer de vin" abbiamo dato il benvenuto a tutti. Uno spettacolo coprodotto dal Teatro La Contrada e il Dramma Italiano di Fiume Ivan de Zajc. Con Zita Fusco e Mirco Soldano.
Info biglietti e prenotazioni: Teatro Bobbio 040 948471 / 040 3498276; Prevendita: sito www.contrada.it; app. Contrada; www.vivaticket.com; TicketPoint 040 3498276.

"Ma te se ricordi de quando che iera l'A.?", "Ah, no se parla più el dialeto de una volta...", "Eh, i tempi xe cambiai...", quante volte sentiamo dire così? O forse siamo proprio noi a pensarlo e dirlo? Putele... e putei – Carpinteri e Faraguna 100 è un tuffo in quel passato di cui tutti parlano, quella presunta età dell'oro di quando c'era la Defonta, attraverso gli scritti di Lino Carpinteri e Mariano Faraguna di cui ricorrono i cento anni dalla nascita. Ad accompagnarci in questo viaggio c'è Ariella Reggio che – come il nonno protagonista del celebre volume Co ierimo putei – racconta del mondo di ieri ad alcuni giovani in scena, creando un incontro-scontro tra generazioni, come accade tra genitori e figli, tra nonni e nipoti.
Info biglietti e prenotazioni: Teatro Bobbio 040 948471 / 040 3498276; Prevendita: sito www.contrada.it; app. Contrada; www.vivaticket.com; TicketPoint 040 3498276.

Serata culturale audiovisiva: ascolto della commedia Sen kresne noči - Sogno d'una notte di mezza estate (versione radiofonica) di William Shakespeare in lingua slovena, con performance video-pittorica della sandartist Gabriella Compagnone.

Gli Omini esplorano il rione di Borgo San Sergio per una settimana, ascoltano i suoi abitanti e si lasciano ispirare dalla vita di quartiere per creare uno spettacolo. Così che il pubblico rimanga di fronte a sé stesso, a guardarsi da fuori.

Uno spettacolo lieve e toccante intorno al più grande tabù della nostra cultura. In scena Serena Balivo, già Premio Ubu come migliore attrice under 35 e Premio Ivo Chiesa, dà corpo e voce a una donna non più giovane che ogni domenica va a pranzo dai suoi genitori ultranovantenni, veri protagonisti del delicato e umoristico testo di Mariano Dammacco, già Premio Ubu come migliore novità drammaturgica per Spezzato è il cuore della bellezza. Con Serena Balivo, ideazione, drammaturgia e regia Mariano Dammacco, produzione Compagnia Diaghilev. Spettacolo realizzato in collaborazione tra FESTIL e Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.

Atmosfere letterarie - Davide Destradi, Nicoletta Destradi, il Piccolo Martin Jogan e il cane Whisky. Porteranno in scena tre storie emozionanti, che vedranno come protagonisti un padre separato alle prese con divertenti esperienze amorose e un figlio da riconquistare grazie anche all' aiuto della nonna con i suoi ricordi di Trieste sotto i bombardamenti del 1944.

I più bei racconti di Stefano Benni tratti da "bar sport" e da "il bar sotto il mare". Un tripudio di personaggi meravigliosi, divertenti, folli e poetici prendono vita grazie alla passione e alla maestria di Andrea Lupo. Il risultato è assicurato: divertimento e puro incantamento.

Uno spettacolo nato per raccogliere, l'interpretazione attraverso poeti, letterati che nelle loro parole hanno voluto esprimere l'essenza di una città abituata a respirare e vivere attraverso l'abbraccio del suo mare. Prenotazioni: Slovensko stalno gledališče / Teatro Stabile Sloveno tel. 040.2452616 ( tor-pet / mar-ven 10-14 ); prevendite biglietti: www.vivaticket.com. Il caso di maltempo lo spettacolo si terrà il 2 luglio al Teatro Stabile Sloveno.

Teatro Incontro - Due Partite di Cristina Comencini, adattamento, regia e messa in scena a cura di Sara Zanni e Paolo Saitta.

Il progetto originale dell'attrice e regista triestina Patrizia Jurinčič Finžgar esplora l'archetipo del rapporto tra uomo e natura e il significato del rito, tessendo al contempo legami con il territorio del litorale e il suo mare. Prenotazioni: Slovensko stalno gledališče / Teatro Stabile Sloveno tel. 040.2452616 ( tor-pet / mar-ven 10-14 ); prevendite biglietti: www.vivaticket.com.

Un pellegrinaggio in controtempo, tra terra, mare e miniere, che affronta il problema della salvaguardia ambientale e della riconversione dei luoghi per creare sinergie tra gli universi dell'arte, della cultura, della ricerca scientifica, dell'economia.

Una scrittura in bilico tra prosa, versi e musica. Mario Perrotta così descrive lo spettacolo: "Indago le opere di Calvino e, intanto, ho in mente una parola fragile: libertà. Come una specie di vertigine. Il Nano, Calvino, la libertà è un omaggio personalissimo a un autore che ha saputo modellare, e fortemente, la mia visione delle cose del mondo. Una riflessione sulla libertà." Scritto, diretto e interpretato da Mario Perrotta, mashup e musiche originali Marco Mantovani e Mario Perrotta, produzione Permar Compagnia Mario Perrotta e Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale. Spettacolo realizzato in collaborazione tra FESTIL e Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia

Momenti di incontro e scambio che vedono i volontari farsi parte dell'opera d'arte, mettendo il proprio tempo a disposizione per la trascrizione delle lettere dei pazienti degli ex ospedali psichiatrici di Trieste e Gorizia, che raggiungeranno così nuovi destinatari.

Momenti di incontro e scambio che vedono i volontari farsi parte dell'opera d'arte, mettendo il proprio tempo a disposizione per la trascrizione delle lettere dei pazienti degli ex ospedali psichiatrici di Trieste e Gorizia, che raggiungeranno così nuovi destinatari.

I čevapčiči uniscono buona parte delle genti balcaniche e mediterranee. Invece di litigare sulla primogenitura, è meglio quindi concentrarsi su quello che abbiamo in comune, in questo caso la cultura culinaria. Monologo plurilingue per un attore comico con voci registrate.
Prenotazioni: Slovensko stalno gledališče / Teatro Stabile Sloveno tel. 040.2452616 ( tor-pet / mar-ven 10-14 ); prevendite biglietti: www.vivaticket.com.

I čevapčiči uniscono buona parte delle genti balcaniche e mediterranee. Invece di litigare sulla primogenitura, è meglio quindi concentrarsi su quello che abbiamo in comune, in questo caso la cultura culinaria. Monologo plurilingue per un attore comico con voci registrate.
Prenotazioni: Slovensko stalno gledališče / Teatro Stabile Sloveno tel. 040.2452616 ( tor-pet / mar-ven 10-14 ); prevendite biglietti: www.vivaticket.com.

In scena, Niccolò e Lorenzo parlano dei loro rispettivi capi: Niccolò e Lorenzo. Ma in scena ci sono anche i rispettivi capi di Niccolò e Lorenzo: Niccolò e Lorenzo, che parlano di Niccolò e Lorenzo. Una conversazione sul lavoro, sulla vocazione, sui soldi, sul capitalismo, sul tempo di vita e il tempo di lavoro, sui pranzi con se stessi, sulla disperazione. Spettacolo di e con Lorenzo Maragoni e Niccolò Fettarappa, residenza produttiva Carrozzerie | n.o.t, produzione La Corte Ospitale con il sostegno di MiC, Regione Emilia-Romagna, Ferrara Off APS, menzione speciale Forever Young 2021/2022 - La Corte Ospitale.

Esibizioni con danze e musiche.

Pièce di Giovanni Scifoni che dedica un suo lavoro, dalle particolari caratteristiche di leggerezza e divulgazione, a San Francesco.

Per la registrazione https://www.settimanesociali.it/

Uno spettacolo improvvisato costruito con i libri portati dal pubblico.La carriera di un autore immaginario messa in scena in maniera esilarante da GianTeatro gruppo fiorentino composto da Andrea Mitri, Gila Manetti e Alfredo Cavazzoni.

Futuro passato - memoria digitale letture sceniche - Un giornalista dal sentire e dall'agire sempre più meccanico divide il proprio tempo tra il lavoro - eseguito da casa e tramite Chat GPT - e il Metaverso. Una giovane artista decide di reagire ad una performance di robot ideata dall'intelligenza artificiale. Intorno a loro un mondo di violenza, reale e virtuale, di solitudini, di controllo. In cui, chi resta, resta pietrificato. Spettacolo di Denise Diaz Montalvo, lettura scenica a cura di Federico Bellini con Ksenija Martinović e Mirko Soldano, produzione Tinaos.

Futuro passato - memoria digitale letture sceniche - Wally e Luna sono due adolescenti che si tengono a debita distanza dal resto del mondo. Al loro primo incontro decidono di fare un gioco nel quale Luna finisce per ritrovarsi un coltello piantato in mezzo al petto. Nonostante questo, la ragazza tornerà per continuare a giocare con il suo nuovo amico, costruendo poco a poco un'amicizia destinata a rompersi sotto il peso di una realtà che svela lentamente i suoi meccanismi. Contemporaneamente, un anziano informatico, proprietario di un'imponente azienda tecnologica chiamata Antropico, risponde per la prima volta dopo anni di silenzio alle domande di una giornalista olografica sulla creazione del suo impero digitale. Spettacolo di Gabriele Paupini, lettura scenica e selezione musicale a cura di Tommaso Tuzzoli con Zoe Pernici, Mirko Soldano e Aida Talliente, suoni a cura di Aida Talliente Child psichology e Hope there's someone eseguite da Giorgio Pacorig, produzione Tinaos.

Teatro Playback - Verranno raccolti i ricordi che il pubblico desidererà raccontare del rione di San Giacomo e verranno messi in scena attraverso la musica, il movimento e l'improvvisazione teatrale. Una serata all'insegna dei ricordi e dell'arte che uniti ricreano la comunità.

Futuro passato - letture sceniche - Per la vita è parte di una trilogia che indaga il tema della libertà in tre declinazioni: una libertà che non si interroga sulle conseguenze delle proprie azioni; una libertà che tocca il tema della responsabilità; e, qui, in Per la vita, una libertà "rifiutata", negata a se stessi. In scena una donna, sola, sembra obbedire alla volontà di una madre-maman che "a fin di bene" l'ha relegata nella sua stanza, rendendola terrorizzata e disgustata dalla vita, imprigionata in affermazioni, regole, limiti. Eppure, è proprio in quella prigione che lei trova la libertà. Spettacolo di Francesca Garolla, lettura scenica a cura di e con Aida Talliente, produzione Tinaos.

Futuro passato - letture sceniche - Lui e lei stanno parlando di ciò che avviene nella parte di terra in cui vivono da sempre; lui e lei stanno parlando delle invasioni. Il suono di un campanello li desta, li distoglie; forse li spaventa. Ma è soltanto un tizio, un uomo; è soltanto un estraneo trasferitosi lì da poco, che chiede un po' di zucchero. Chiede solo un po' di zucchero per il suo caffè. Questa banale e ordinaria richiesta però, innesca un meccanismo da cui sarà difficilissimo tornare indietro. Spettacolo di Fabio Pisano, lettura scenica a cura di Federico Bellini con Jonathan Lazzini, Zoe Pernici e Mirko Soldano, produzione Tinaos.

"Punto di fusione" racconta la storia (e la chiusura) della Ferriera di Trieste, fulcro centenario di un quartiere e della città. Tra teatro civile e di inchiesta, un viaggio nel passato per capire il nostro presente.

Beta Verso è una giovane ed energica compagnia di stand-up comedy, attiva da un anno e composta da un gruppo di talentuosi comici uniti dalla passione per il sorriso e l'ilarità.

J. Robert Oppenheimer di Giuseppe Mussardo, adattamento teatrale di Gioia Battista, prodotto da Caraboa Teatro con il contributo del Laboratorio Interdisciplinare della SISSA. Apertura biglietteria ore 20.30.

In questo dramma, chiamato dai teatranti "la tragedia scozzese" a causa delle superstizioni che lo accompagnano, viene evocato un mondo magico al confine tra fantasy, horror e black comedy. La storia della follia e della solitudine di un uomo, che ha una premonizione che suona come un anatema, ed al suo turpe viaggio verso il raggiungimento del trono; e si conclude con la sua solitaria lotta contro la maledizione della magia che invece di illuminarlo lo ha accecato. Con Davide Lorenzo Palla, Maria Luisa Zaltron, accompagnamento musicale dal vivo Roberto Dibitonto, musiche di Tiziano Cannas Aghedu, regia Riccardo Mallus, produzione TDB Impresa Sociale.

In scena un uomo: sembra un parcheggiatore abusivo, un venditore ambulante…una sentinella o un fiancheggiatore… non dice nulla di lui, ma racconta di quei 57 giorni che hanno diviso la Strage di Capaci da quella di Via D'Amelio … da un punto di vista inedito, quello dei palermitani. Nessuna cronaca, nessuna inchiesta, nessuna interpretazione dei due Giudici... Ma il racconto poetico dell'impatto che quelle 2 bombe hanno avuto nelle vite comuni... dai ragazzini delle periferie, alla Palermo che ha provato a reagire. Spettacolo di Beatrice Monroy, interpretato e diretto da Giuseppe Provinzano, luci Gabriele Gugliara, soluzioni sceniche Valentina Greco, videomapping Pixel Shapes, drammaturgia sonora Sergio Beercock, produzione Babel. Con il sostegno della Fondazione Giovanni Falcone e in collaborazione con Spazio Franco.

La tourneè estiva dei Crampi Elisi anche quest'anno si snoda tra personaggi del cabaret di Domace e brani musicali composti per l'occasione. Un teatro sotto le stelle che permetterà al trio di portare in scena tanti personaggi e scenette inedite. Con Maxino, Flavio Furian ed Elisa Bombacigno.

Rita Levi-Montalcini, Maria Bakunin, Maria Goeppert-Mayer, Rosalind Franklin, Margherita Hack: sono alcune delle donne che hanno svolto un ruolo pionieristico nella scienza del XX secolo. In questo spettacolo-lettura vi guideremo in un viaggio emozionante nelle loro vite, alla scoperta del loro straordinario talento. In un'epoca in cui l'inclusività e la parità di genere erano concetti sconosciuti, queste scienziate, coraggiose e appassionate, hanno sfidato le convenzioni sociali per realizzare le proprie ambizioni scientifiche con professionalità e tenacia.

Un racconto personale che con leggerezza e ironia ci accompagna alla scoperta del mondo della giustizia minorile in Sicilia. Una messa alla prova segnata da errori, ma anche da gioie inaspettate che aprono lo spazio del possibile in percorsi di vita ancora non segnati. Spettacolo di Angelo Campolo e Giulia Drogo con Angelo Campolo, Giorgia Pietribiasi e con Antonio Previti, scene e costumi Giulia Drogo, musiche dal vivo di Giorgia Pietribiasi. Produzione DAF Project. Con il sostegno del MiC e di SIAE nell'ambito del programma Per Chi Crea.

1982, Trieste. Una stanza d'ospedale, un'infermiera accanto al letto di un'anziana signora. Nessuno riesce a sopportarla più di qualche minuto, ha un passato ingombrante, e un nome famoso: Anita Pittoni, la Pittoni, come la chiamano tutti. Drammaturgia e regia di Gioia Battista, con Giustina Testa. La voce di Anita Pittoni è di Ariella Reggio, drammaturgia sonora e immagini Nicola Ciaffoni. Una produzione Caraboa Teatro.

Il progetto d’autore dell’attrice e regista triestina Patrizia Jurinčič Finžgar esplora l’archetipo del rapporto dell’uomo con la natura, il significato del rito, proponendo al tempo stesso collegamenti con il territorio del litorale adriatico e il tema del mare.

La tourneè estiva dei Crampi Elisi anche quest'anno si snoda tra personaggi del cabaret di Domace e brani musicali composti per l'occasione. Un teatro sotto le stelle che permetterà al trio di portare in scena tanti personaggi e scenette inedite. Con Maxino, Flavio Furian ed Elisa Bombacigno.

Teatro Leggio - La doppia vita di Massimiliano d' Asburgo tra storia e leggenda di Elisabetta Rigotti. Atto unico teatrale inedito tratto dal libro L'ombra del male su Miramar. Letture a leggio.

Quando nella tua vita, che credi ormai distrutta, incroci una combriccola di strane persone, tutto cambia, da un momento all'altro! Con grande umorismo i personaggi entreranno in una spirale di situazioni sempre più incredibili. Non tutto è come sembra, fino al sorprendente colpo di scena finale! Spettacolo a cura della Compagnia de L'Armonia Aps, una commedia tratta da Pietro Doria Grasso, adattamento in dialetto triestino di Monica Parmegiani, regia di Riccardo Fortuna

Trieste, autunno del ’67, una corte come tante. Lucia, la portinaia, ragazza madre, si ritrova quotidianamente ad essere giudicata dalle donne del palazzo. Stufa, decide di zittirle confessando che il figlio l’ha avuto da uno degli uomini che abitano lì. Scatta così la disperata e ossessiva ricerca del colpevole… Spettacolo a cura della Compagnia Tutto fa Broduei Aps, una commedia musicale tratta da "La rosa gialla" di Camillo Vittici, adattamento in dialetto triestino e regia di Stefano Volo & Valentina Bruni

Il ritorno di Ulisse in Patria affronta la storia delle storie: quell'Odissea che continua a parlarci e a rappresentarci attraverso le gesta dei suoi protagonisti e attraverso le riscritture dei poeti di ogni epoca.

Lo spettacolo racconta, con tratti tragicomici, il mondo contadino nei suoi aspetti più arcaici, ma con guizzi di fantasia e burla da sovvertire le premesse. Spicca per originalità il protagonista: il rude Rocco Barbati, ateo convinto, scapolo, indipendente nelle opinioni e nei comportamenti. Rocco vive con la sorella Francesca, estremamente religiosa...Una eredità, un podere, la fortuna, la sfortuna… ed una misteriosa cassetta piena di monete d’oro. E come per ogni farsa che si rispetti, qui comincia l’avventura… Spettacolo a cura della Compagnia Teatro Veneto “Città di Este” di Padova, una commedia brillante in tre atti di Peppino De Filippo, versione veneta della Compagnia, regia di Viviana Larcati.

Campo della Parrocchia di Melara, Via Carlo Forlanini.
Arthur, un vagabondo surreale e stralunato, crea dal nulla un vero e proprio street food. Tra ricette impossibili, oggetti che prendono vita e padelle fumanti, ci porta in un viaggio straordinario in cui la realtà si piega e si deforma davanti ai nostri occhi.

Una casa vacanze, un marito che organizza misteriosi incontri all’insaputa della moglie. Sembrerebbe un caso di tradimento coniugale, ma, stavolta, ad essere tradita non sarà sua moglie bensì… sua mamma! Inoltre, il nostro protagonista, dovrà cercare disperatamente di cavarsela, mentre una serie di stravaganti personaggi gli renderà la vita proprio difficile. Spettacolo della Compagnia dei Giovani Aps, una commedia divertente tratta da "Twist" di Clive Exton, adattamento in dialetto triestino di Agostino Tommasi, regia di Julian Sgherla.

Una serata per celebrare, tra versi e musica, il Genetliaco dell’Imperatore Francesco Giuseppe. Biglietti disponibili alle biglietterie Ticket Point, online Vivaticket, e un’ora prima dello spettacolo.

Poesia dialettale - Salotto dei Poeti. I poeti si alterneranno nell'interpretazione dei loro testi con cornici musicali di musica antica.

Figura controversa ma indimenticabile, Elisabetta II ha ispirato artisti come Warhol e i Sex Pistols. Lo scrittore Alan Bennet la immagina lettrice appassionata ne 'La sovrana lettrice', commedia in cui i libri la trasformano.
Diana Höbel ne sarà la voce, con Stefano Mastronuzzi alla chitarra.

Lo spettacolo parte da una suggestione nata dal capolavoro letterario del premio Nobel Ivo Andrić, Il ponte sulla Drina, per attualizzarsi in un percorso in cui suoni, narrazioni e immagini si intrecciano nel raccontare l'importanza dei ponti contrapponendola all'idiozia dei muri. Spettacolo di e con Angelo Floramo, illustrazioni di Aleksandar Zograf, musiche eseguite dal vivo dal gruppo Fior delle Bolge, disegno luci di Mau Willy Tell, produzione Tinaos.

Siamo tutti Leopold Bloom; traditi e traditori, elevati e triviali, doloranti e indolenti. Questo reading riporta ai giorni nostri i temi trattati nel capitolo, quali la voracità e il disgusto in una chiave riflessiva, come fosse un tormentato dialogo interno.

Prima rappresentazione in forma scenica de "Il letterato Vincenzo", unico testo teatrale di Umberto Saba. Il dramma, poco conosciuto nonostante la fama dell'autore, parla di un amore coniugale tradito: il protagonista, uno scrittore affermato, ha lasciato moglie e figlia per convivere con un’altra donna; una scelta di vita che non può essere accettata senza imbarazzo in una Trieste di primo Novecento. Saba esplora l'umanità dei suoi personaggi con grande maestria attraverso la lente della psicoanalisi freudiana. Diretto e interpretato da Raffaele Sincovich. Con Sara Cechet Woodcock, Francesco Tribuzio e Silvano Scochet. Musiche a cura di Alessandro Mandarini. Con la collaborazione del professor Paolo Quazzolo.

Improvvisazione, spontaneità, attualità, dialogo con il pubblico, ma anche esercizio e studio di diversi generi teatrali, saranno la base di questo spettacolo-happening capace di creare di volta in volta nuove situazioni, gag, quadri e personaggi. Con Paolo Rossi.

Si racconta l'emancipazione femminile di Trieste dai primi del 900 a oggi, donne protagoniste della cultura triestina, ma anche popolane di un tempo come la figura della venderigola e della sessolota. Di e con Michela Vitali. Alle tastiere Bruno Jurcev, anche curatore della scelta dei brani musicali. I biglietti sono in vendita presso la Biglietteria di Ticketpoint di Galleria Rossoni, in corso Italia a Trieste e sul posto un'ora prima dell'evento.
On line su biglietteria.ticketpoint-trieste.it

Spettacolo di Atto Quinto sulla vita inimitabile di Gabriele D'Annunzio, scritto e diretto da Raffaele Sincovich, con Sara Cechet Woodcock e Raffaele Sincovich , musiche di Alessandro Mandarini e disegni a cura di Andrea Tich. Il titolo si ispira alle parole scritte da Eleonora Duse nel carteggio fra lei e il Vate. In collaborazione con l'Associazione Culturale Dedalo APS di Trieste quale attuatore dell'intero evento.

Atmosfere letterarie - Fabio Vigini e Paolo Bonetti ci intratterranno con le divertenti avventure di zia Mariucia, pensionata di Gropada, che con le amiche Cvetka e Valerijana ne combina di tutti i colori! Rigorosamente in dialeto triestin.

Penelope, relegata in una clinica psichiatrica, attende ogni notte che Lui venga a prenderla. Ma l'amara verità sarà un altra, portandola a una svolta. Scritto da Pamela Gotti "L'attesa" ha vinto il XIX Premio Enzo Biagi Rai Radiotelevisione Italiana.

Due donne si conoscono in una notte d'estate facendo l'autostop. Entrambe in fuga, una da una vita da casalinga repressa, l'altra dalla casa di riposo. Dopo gli iniziali scontri nascerà un'amicizia che porterà loro una nuova speranza per il futuro.

Attraverso un'immersione nelle sue esperienze personali, dalle prime influenze alla sua formazione professionale, lo spettacolo rivela il percorso che ha portato Basaglia a diventare un'icona della lotta per i diritti umani dei malati mentali. Lo spettacolo intende raccontare l'uomo Basaglia, che prima di essere medico era padre e marito, ed attraverso la sua quotidianetà si farà riviere la nascita di quell'ideale che è diventato poi la battaglia dei diritti. In un momento in cui la lotta per i diritti e la dignità delle persone con problemi di salute mentale continua, "Ti regalerò una rosa … La guerra per la libertà " offre uno spazio per riflettere sul passato, onorare il presente e ispirare il futuro.

Lo spettacolo ha come protagonista Eleonora Duse, considerata la più grande attrice moderna, la sua originalità, talento e unicità, infatti l'hanno resa icona intramontabile. La drammaturgia di Duse indaga soprattutto sul percorso dell'attrice donna impegnata su temi sociali. A fianco delle donne, attivista, provocatoria, profonda e instancabile sognatrice in scena musica dal vivo attraverso la quale verrà scandito il tempo e il percorso umano e artistico della grande Diva. La riproduzione di alcuni dei suoi costumi originali arricchirà la piece. Eleonora Duse di e con Isabel Russinova, musica dal vivo di Andy Zeka, regia Rodolfo Martinello Carraresi.